Reklama

Reklama

Nejsledovanější žánry / typy / původy

  • Drama
  • Komedie
  • Akční
  • Animovaný
  • Dobrodružný

Recenze (692)

plakát

Lesní jahody (1957) 

Citlivý film o životě, bohu, lidské existenci, stáří a smrti, který Bergman cíleně vypráví realistickým a surrealistickým stylistickým stylem plným fascinujících virtuózních obrazů s jedinečným psychologickým a filozofickým rozborem stárnoucí samotářské postavy.

plakát

Sedmá pečeť (1957) 

Bergmanovo tázání o existenci samotného boha, lidského porozumění, smyslu života, víry a celkového žití, je ve svém žánru vyprávějící o podobných tématech uznávaným a oprávněným filmovým zástupcem. Pronikává a svérázná úvaha o životní cestě každého jedince. Svět umírající v moru není pouhým obrazným symbolem abstraktních pojmů a událostí, ale skutečné vyobrazení kruté reality, jejíž vyzařující strach lze přenést na jakékoliv časové období, ve kterém pochopitelně získává jinou podobu. Pronikavý pohled to světa jednoznačných a nepoznatelných odkazů, na základě kterých Bergman vnímá existenci našeho světa, a zároveň reprodukuje své vlastní zkušenosti a vědomí. Silné obrazové podobenství a symbolická alegorie vytváří uměleckou vizuální sílu, která vybízí k vnitřnímu zamyšlení, jenž je poznamenaná hořkým pocitem. V samotných existenčních otázkách, které jsou v některých částech velmi cíleně chrleny do prostoru, si Bergman posiluje vlastní myšlenky, postavení v příběhu a odvolává se na tradiční středověké tajemství příběhů, které jsou vytvářeny s velkou uměleckou silou. Filmová meditace o ztrátě smyslu a hledání záchytných bodů v moderním chaotickém světě. Smrt hrající šachovou partii s rytířem, nebo závěrečný tanec smrti, patří mezi momenty, které navždy zůstanou v pamětích a vzpomínkách světové kinematografie.

plakát

Úsměvy letní noci (1955) 

Společenská komedie s veselým a melancholickým tónem, do kterého Bergman vkládá hořkost a satiru, která se distancuje od vážnosti. Přesto elegantní a důmyslná studie vzájemných vztahů se vzájemnou konfrontací rozumu a lásky, smyslnosti a zdrženlivosti. Film, který oprávněně přerušil Bergmanovo myšlenky o sebevraždě.

plakát

Sny žen (1955) 

Bergmanův první náznak neverbální filmové tvorby směrem k divákovy. Jeho záměrná absence hudebního podkladu dává výrazný prostor vizuálním a zvukovým aspektům, které jedinečným způsobem podtrhují celkovou komorní atmosféru příběhu. Šablonový vývoj rysů jednotlivých postav je opakovanou ukázkou Bergmanova precizního psychologického rozboru, který působí přesvědčivě a tvrdě. Téma vnitřní emancipace žen formálně obsahuje poezii v mnoha podobách; nevybíravá, komická, skutečná, bezohledná a přesto každodenní.

plakát

Večer kejklířů (1953) 

Těžké a intenzivní filmové dílo o zátěži lidské existence, kterou Bergman takřka mistrovsky formálním stylem prezentuje skrz údernost psychologických filmových obrazů. Pochmurná úvaha o neschopnosti člověka v ukázkovém životním dramatu s depresivní atmosférou. Navíc v konfrontačním prostředí dvou uměleckých světů.

plakát

Léto s Monikou (1953) 

Příběh o seberealizaci, sexuální svobodě, sociálních vazbách a individuálním selhání v neo-realistickém stylu, ve kterém Bergman detailně rozebírá své postavy. Upřímné zobrazení nahoty pomohlo ve své době vytvořit pověst Švédska jako symbol sexuálně svobodné země.

plakát

Čekající ženy (1952) 

Panoptikum neúspěšných milostných a manželských vztahů, ve kterém Bergmanova režie figuruje v přestrojení za překvapivě vtipného komediálního filmaře, na jehož základě vytváří svůj souvislý a harmonický film. Ve čtyřech epizodách prokazatelně interpretuje pohled, že každá skrytá touha vede k odříkání, které vždy následuje různorodá forma kompromisu. Detailní, osobitá a vtipná psychologie vztahů, odhalující pocit frustrace a naprostého odcizení od společnosti s občas zbytečnou emocionální hloubkou.

plakát

Letní sen (1951) 

Retrospektivní analýza mezilidských a erotických pout, a vzájemných limitů, jenž jsou ohraničeny vnějšími okolnostmi a duševními dispozicemi hlavních aktérů. Bergman poprvé nachází svůj filmařsky osobitý a jedinečný styl, a tímto filmem tak začíná nová epocha švédské kinematografie, kterou ve svých pozdějších filmem zdokonalil. Příběh o opojném, přesto zničeném milostném vztahu, který v jednotlivých momentech přebíjí lehčí elegantní tón a severský půvab.

plakát

Prší nám na lásku (1946) 

Oproti debutu prožil Bergman svůj první, přesto skromný kritický úspěch. Povahově a gestem pozitivní filmové dílo o rozhněvanosti mladého zamilovaného páru, který se po krátkém společném setkání a špatné minulosti snaží začlenit do normálního života, který jim avšak klade odpor. Navzdory kvalitního obrazu a hereckých kvalit, je bohužel patrná stylová nesoudržnost. Přesto jako sociální drama o složitosti vztahu a lásky více než uspokojivé.

plakát

Krize (1946) 

První režisérský počin švédského filmařského velikána Bergmana. Přesto jeho prvotní zkušenost je známkou zvláštní filmové představivosti a vize, které působí nespoutaně a znepokojivě. Inteligentní zpracování a sofistikované příběhové vyprávění, které ve své době patřilo mezi nejodvážnější a nejinovativnější krok tehdejší švédské kinematografie, která dlouhá léta setrvávala v zaostalém prostředí.